IMPRESCINDIBLE RESERVA DE INVITACIÓN.
UNA VEZ INICIADO EL PROGRAMA NO SE PODRÁ ACCEDER AL RECINTO
“Out” / AMAIA ELIZARÁN (17')
(Gipuzkoa)
Todo es agua. Silenciosa, firme, opresiva, envolvente. Hasta que actúa la física y se rompe la tensión superficial y llega la erupción líquida. La libertad se abre paso y desaparece la angustia. El aire inunda los pulmones. Libre. OUT.
Creación/Interpretación: Amaia Elizarán
Música original en directo: Xabier Zeberio
Estilismo: Borja Bordonabe
(Colaboran: Eusko Jaurlaritza, Donostia Kultura, Egia k.e., Gipuzkoako Dantzagunea, Etxepare Institutua)
“Transflorar” / IRENE NARANJO (18')
(Mérida)
Dicho de una cosa: transparentarse o dejarse ver a través de otra.
Herais, durante la ausencia de su marido, vio cómo crecían en ella órganos genitales masculinos. Tras el fracaso de los tratamientos médicos, Herais continuó viviendo como mujer. Al volver su marido, la joven rechazó mantener relaciones sexuales, pues esto implicaba desvelar su secreto. El conflicto dio lugar a un litigio, que se resolvió ante la asamblea. Herais se desnudó ante los jueces, desvelando así la naturaleza del prodigio. Tras esta exposición, la joven cambió su nombre por el de Diofantes, sus ropas de mujer por las de hombre e incluso, sirvió en la caballería del rey.
Historia escrita por Diodoro Sículo.
Esta historia, al igual que la de otros mitos como Tiresias o Hermafrodito, llegan a representar como estos cambios no implicaban ningún tipo de juicio social ni alienación para el individuo que los experimenta en el mundo griego, que seguía evolucionando en la sociedad tras su cambio.
Durante años se ha relacionado la imagen de las personas trans con ambientes marginales y prostitución. Alejarse de esos estereotipos es una necesidad y, para ello, es necesario mostrar a las personas trans formando parte de contextos culturales, ceremoniales o domésticos en los que desarrollan sus vidas cotidianas para acabar con la transfobia, homofobia y misoginia.
Con esta obra se pretende hacer visible la democratización del género a través del reflejo, de la observación y el cambio. La transformación corporal como hecho artístico, el movimiento como movimiento social, el lenguaje del cuerpo como representación de los momentos de autobservación de las personas que cambian.
Creación/Interpretación: Irene Naranjo
Mirada externa: Álvaro Murillo
(Producción para el Festival de Teatro Clásico de Mérida-IV Encuentro de Creadoras Escénicas)
“A tientas” / PERROS DE OTRA VIDA (20')
(Madrid)
Pieza de danza y teatro improvisada en escena, que nace de las dudas que tenemos a nivel personal, como artistas y como personas, de nuestro presente y del futuro que se avecina. Cómo nos sentimos, que tenemos que cambiar de nosotros, qué permanecer en un orden que se derrumba ante nuestros ojos, mientras surge otro que intentamos comprender.
Trabaja sobre una estructura dramática que nos invita a vivir el desconcierto, el miedo, la parálisis, pero también trasluce las ganas de vivir, de ser libres, en un mundo que cuanto más creíamos conocer, más nos desconcierta.
Autores/Coreógrafos/Intérpretes: Sara del Río y Pablo Bass
